——访作品《画师·增院》作者朱锦伟同学及指导老师周明华

　　近日，在微博、朋友圈和QQ空间各种社交工具中，我院学生都在疯狂热传一个来自计算机系2014届动漫设计毕业展的作品《画师·增院》。作者以柔和的色调、独特的视角、新颖的手法展现了学院之美，每一幅画面都承载着毕业学子对母校的无尽回忆与深情。此作品只是动漫设计毕业作品之一，精彩另类的动漫设计让广大师生感受到动漫设计专业人才正以朝阳之势走进大众视野，面向社会新兴产业的发展需要。《画师·增院》作者朱锦伟以及指导老师周明华接受《华师增城学院报》记者的采访，讲述了创作的心路历程以及我院动漫设计的新发展。

 

织梦，源于情感的燃烧

　　锦伟告诉记者，从大二开始就已经决定要为母校做一系列的画像，希望做一个别样的学院特色纪念品。在周明华老师的建议下，他决定用插画的方式手绘毕业设计作品。当他看到学生在微博上吐槽学校的时候，他就在心里默念其实增院很美。这时候，创造一个展现增院之美的作品开始在心里萌芽。站在大学终点，他想通过自己的画作，与学院的学生分享自己眼中的增院美，让人们看到母校的独特美。与此同时，他也不希望自己毕业以后，对母校的回忆仅仅是一些普通的照片，他想通过自己的画作，把对母校的回忆以浪漫独特的风格保留下来。

　　决定只需一秒，完成却需坚持。锦伟师兄坦言，他知道经济系已经有人画过卡通版的增院，所以他决定采用新海诚画风手绘《画师·增院》从而别样于卡通版增院。为了能让自己的画作与同学们产生情感共鸣，他选择了学生熟悉的那些景点，比如每天都有一群忙碌的学生置身其中的架空层，比如学院的标志建筑图书馆的外观以及图书馆内部布置，这些地点都是人们每天都会经过，每天都有不同的故事的发生，是非常值得纪念的。他说，尽管人们每天都会看到那些景点，例如架空层，但人们总是匆匆而过，很少有人会驻足去发现和欣赏它的美。而他站在大家都熟悉的角度，向人们展现增院那些不被关注的美。一个增院人努力地创造了《画师·增院》系列作品，只为了让我们停下忙碌的脚步静静地欣赏一番增院的美。

 

筑梦，只因生活的感悟

　　“我们爱的并非校园，而是在校园里与我们所际遇的人、情和事故。缘因有彼此的存在，无论是否相识，有你我命运的交集，才共同构成了这所大学校园里的一切。”这是朱锦伟师兄在插画中的深情告白。《画师·增院》融入了锦伟师兄对母校的感恩，对恩师的感激，对好友即将各奔东西的感概，对四年生活点点滴滴的感伤，以及对增院一草一木的不舍。在采访中，师兄透露，由于时间的紧迫，他曾一度想放弃这个毕业展。然而庆幸的是，一个即将出门的游子对母校的赤诚之情最终战胜了现实的种种困难，他用微笑坚持了下来。

　　为了更好的展现此次作品，他特意“闭关式”地研究了将近四个月关于商业唯美插画的CG的绘画技巧。正如师兄所言“过程很累，但是值得。”师兄还表示，以后会继续坚持把《画师·增院》的其他画作绘出来，希望为大家可以更全面地展现增院的美。

 

圆梦，只为破茧的美丽

　　周明华老师作为《画师·增院》作者的指导老师，同时也作为此次计算机系2014届动漫设计毕业作品展的主要负责人，也接受了记者的采访。在与周老师的交谈中，记者了解到，相较于首届作品展，第二届的举办显得更为全面正规，这得益于作品展示场地的优化、硬件设备的支持和学生宣传力度的扩大。正是因为这些原因，才使得动漫设计作品以一种“扣人心”的形式走进增院人的视线，并获得一定的成绩。还有一个重要的原因，那就是作品相较以往更加“接地气”，以增院人熟悉的事物为主调，再加以艺术的包装，击中了学院师生柔软的内心，唤起了大家对于学院里人、事、物的深厚感情。周老师说，艺术创作成功的关键，在于能否引发观众的共鸣，因此他常常鼓励学生在设计作品时应该关注市场的发展，扩大作品的市场认可度。他还强调了跨专业合作的重要性，认为动漫设计作品应该推动校园品牌的建设，这不仅需要本专业学生的努力，也需要其他专业学生的支持，大家相互合作，优势互补，强强联合才能使学院更多的原创作品焕发生机，赢得发展的机会。

　　关于动漫设计专业毕业生的就业方向，周老师谈到：“去年大多数毕业生主要从事影视制作，计算机动漫卡通设计，手机游戏策划与开发等方面工作，这与计算机系动漫专业的培养目标相符。”记者也从毕业生的作品中可以看到他们四年为自己织梦的努力，四年的坚持，终于成就了他们即将告别校园那一刻的美丽。这份作品，不仅是一种艺术创作，传递给我们的更多是毕业学子对母校以及美好大学时光的难舍之情。

 

黄昏下的足球场

 

午后的图书馆

 

夕阳-架空层

 

夏日的足球场

 

增院宿舍楼

 

增院夜星空

 

喂猫的女孩

 

朱锦伟同学（左）与指导老师周明华（右）

（《华师增城学院报》记者：郑建明 李宝花 叶顺帆 陈红英）